lunedì 1 settembre 2014

Sono le illustrazioni della mia vita

Riverbend, 25 gennaio 2011
Qualche tempo fa ho scoperto un blog: Robservations. Non mi ricordo come, ma molto probabilmente attraverso Sergio Ruzzier, che fa da ponte fra il mondo statunitense dell’illustrazione e quello italiano così bene che quasi non ce ne si accorge.

Mi colpisce sempre molto il fatto che ci sia qualcuno che disegna non tanto per mestiere ma per necessità. Penso che Rob Dunlavey appartenga alla categoria. E poi, i suoi schizzi naturalistici mi hanno affascinato: insomma, mi piacerebbe disegnare come lui. Così ci siamo scritti un po’, gli ho fatto qualche domanda sul suo disegnare quotidiano (quello personale, non quello professionale) e Rob è stato così gentile da rispondermi con una lettera che pubblichiamo qui, ringraziandolo, accompagnata da alcuni dei suoi disegni, organizzati in ordine cronologico. 


Sono osservazioni, le sue, molto personali, ma, sono convinto, allo stesso tempo condivisibili e condivise da molti illustratori che conosco. Mi piacerebbe che questa lettera di Rob fosse il punto di partenza di una riflessione più ampia intorno al disegnare degli illustratori.

Dam, 7 marzo 2011

Caro Paolo,
per prima cosa vorrei ringraziarti per esserti interessato a me e ai miei disegni; e per avermi dato l'occasione per pensare al perché faccio quel che faccio (e questa è una cosa piuttosto rara). Anche perché hai manifestato il tuo interesse in un modo che valorizza la mia ricerca e la considera con rispetto. Spero che, prima o poi, ci si possa incontrare. A Bologna, o da qualche altra parte.

Tupelo, 25 novembre 2011

Riguardo alla ragione per cui disegno ogni giorno quel che mi circonda e non mi limito a fare l'illustratore, penso di farlo per:
1. disegnare (mi piace disegnare e creare immagini. Anzi, amo disegnare!);
2. fare pratica con continuità nell'arte del disegno;
3. osservare le cose (invece di limitarmi a fotografarle col telefonino);

Greenhouse, 5 febbraio 2012

4. disegnare cose vere e non cose immaginarie;
5. studiare la natura e conoscerla;
6. smettere di pensare e di preoccuparmi;

Weeds, 4 maggio 2012

7. perdere tempo;

Pigeon, 8 giugno 2012

8. meditare;
9. fare un po' di esercizio fisico;
10. riflettere sull'esistenza e sulle ragioni del mio "fare arte";

Heron, 22 agosto 2012

11. conservare un ricordo delle mie percezioni;
12. dimostrare che sono vivo;
13. dimostrare di essere stato vivo (nel caso a qualcuno interessasse).

Heron 02, 25 settembre 2012

Disegno in questo modo in molti luoghi. Quello in cui mi capita di farlo più spesso è un parco lungo un fiume, a dieci minuti di cammino da casa. Mi piace la passeggiata. Mi piace il fiume. Mi piace il rumore che fa il fiume. Mi piacciono gli animali e le persone che incontro nel parco. Conosco tutti gli angoli di questo luogo e il modo in cui la luce lo abita. Potrei disegnarlo tutti i giorni. E mi capita spesso di disegnarlo tutti i giorni.

Swans, 21 settembre 2013

Perché? È una compulsione? Devo confessare una cosa: dopo alcune spiacevoli esperienze personali, ho scoperto di avere la necessità di allontanarmi da casa e dal mio studio; di dovermi separare dalla mia immaginazione; di concentrarmi su qualcosa che mi coinvolgesse, ma che non fosse dentro me. Ho trovato questo "qualcosa" nella natura.

Ripples, 11 novembre 2013

La natura è un soggetto neutro. Per quanto mi appassioni, riesce ad assorbire tutti i conflitti, le angosce e gli stati emotivi che vi riverso. È una valvola di sfogo emotivo. Mi calma. Per questo, il disegnare, per me, è un'attività più salubre dell’illustrare.

Twigs, 15 dicembre 2013

Faccio tutti i miei disegni su blocchi di carta in formato US Letter, che è un po' più piccolo di un A4. Uso ogni tipo di strumento (carboncino, pastello, inchiostro, acquerello, matite colorate eccetera) e cambio frequentemente, se il disegno diventa monotono o se mi annoio. A volte disegno anche se piove o sotto una gelida nevicata invernale. Tutte queste variazioni rendono il processo del disegnare per me più interessante e, spero, contribuiscono a migliorare i miei risultati.
Che cosa significa disegnare meglio? Forse i tuoi lettori hanno un'idea più precisa della mia in proposito.

Goose, 9 luglio 2014
Mi piacciono le mie osservazioni e i miei disegni. Mi è capitato di esporli e di venderne uno o due. Mi domando spesso se possano diventare illustrazioni e accompagnare un testo o una poesia. Non so… continuo a domandarmelo. In fondo, sono le illustrazioni della mia vita.

Geese 02, 15 luglio 2014
Ti ringrazio ancora per avermi offerto l'occasione di parlare di questo aspetto del mio lavoro e, soprattutto, per averlo apprezzato.
Cari saluti
Rob.
Dam, 30 luglio 2014

A questo punto, se siete curiosi, potete scoprire di più su Rob Dunlavey, sul suo lavoro di illustratore e sulla sua passione di disegnatore qui, qui e qui. E se pensate di avere qualcosa da dire sul disegnare, noi Topi siamo qui pronti ad accogliere i vostri commenti o, perché no, vostre riflessioni più articolate.

Tutte le immagini che corredano l’articolo sono © Rob Dunlavey e riprodotte con il permesso dell’autore. Rob è rappresentato da Pippin Properties.

giovedì 31 luglio 2014

La mia felicità non vale più di 20 euro?

E con questa bellissima recensione a sorpresa, per cui ringraziamo Massimo Scotti (che quando si innamora di un libro è per sempre), i Topipittori vi augurano un'estate piena di sole... Ci ritroviamo a settembre. Grazie, come sempre, per averci seguiti.

[di Massimo Scotti]

Oggi è il primo giorno delle vacanze e io sono un bambino che cerca un libro per l’estate, quello che diventerà il suo preferito, in mezzo a tutti gli altri. Non importa se ho più di cinquant’anni, sono un bambino e basta. E da bambini non si sta lì tanto a vedere chi sono gli autori, si guardano i libri negli occhi: io trovo questo e so che è lui; si chiama Sonno gigante sonno piccino ma io so leggere così così e leggo Sono gigante sono piccino. Non mi piace tanto la parola piccino ma sono gigante sì, invece. Mi fa sentire grande e il libro è proprio grande, anzi quell’animale rosso che si vede subito sulla copertina lo fa sembrare più grande ancora, sterminato come vorrei che fossero le vacanze e l’estate, senza fine.


Il libro non è proprio bianco bianco, è color crema, una delle cose che mi piacciono di più, e c’è quel polipone rosso geranio grande come quello di Ventimila leghe sotto i mari che prende tutti nei suoi tentacoli. Infatti è venuto fuori dalle onde e avvolge tutta la famiglia, che un po’ ride un po’ ha paura. Il bambino con le mutande e senza denti ha capito che è un gioco e ride come quando ti fanno il solletico, che è una delle cose più misteriose di tutte, perché un po’ ti piace un po’ vuoi che smetta. Tutti sono prigionieri del polipone come quando sei sulle montagne russe. La mamma infatti si aggrappa al papà che cerca di abbracciarli tutti, come per difenderli dalla minaccia. La bambina non vuole saperne di stare lì tra le spire del polipo e vorrebbe tornare a giocare nella sabbia, dove c’è il suo cestello e il rastrello e le conchiglie e tutto, ma non si può: si sta tutti lì in braccio al polipo che anche lui, poverino, vuol farsi fotografare, per una volta almeno nella vita, vuoi dargli torto?


Anche il titolo è scritto bello grande, con le lettere che ci insegnano a scuola, in corsivo, e mi piacerebbe tanto saper scrivere così, con quelle belle O che hanno il ricciolo. Ci sono due nomi sulla copertina e uno comincia con la Q, che mi piace molto, e l’altro è il nome di quella bella ragazza bionda che c’è in tv nel pomeriggio, Sveva Sagramola. Il nome con la Q è “Quarenghi”, come quaderni, righe, quadretti, le cose più belle della scuola, e anche come ghiro e io quest’estate vorrei proprio dormire fino a tardi come un ghiro, altro che svegliarsi presto quando fuori fa freddo.
Sotto poi ci sono due topolini che si guardano e forse nel libro ci sono anche loro, chi lo sa?
Dietro c’è un aereo con su una bambina che strilla. È il suo orso che guida l’aereo, ma c’è da fidarsi?
Ci sono nuvole azzurre nel cielo nero di temporale. Vedremo un po’ se si salva nella tempesta.


Immagino le obiezioni di un papà o di una mamma: “Costa tanto e c’è poco da leggere: ti basta per tutta l’estate?”. Li guarderei con disprezzo. La mia felicità non vale più di 20 euro? E se ci sono poche parole dentro il libro io le leggerò e le rileggerò per tutte le vacanze, perché sono misteriose e puoi leggerle per sempre senza capire cosa vogliono dire fino in fondo.
“Dormire di notte non è così strano”, dice la filastrocca sulla copertina, e queste parole fanno pensare proprio tutto il contrario. Certo che è strano, dormire: una delle cose più strane della nostra vita, anche perché da piccolo ti costringono a farlo anche se non vuoi mai, e da grande fanno di tutto per toglierti il sonno quando tu vorresti sempre dormire e basta. Perché i grandi gira e rigira sono sempre stanchi. Con la vitaccia che fanno!
Io quest’estate voglio fare il bambino e adesso ho il mio libro sotto il braccio e non lo mollo.
Appena a casa mi butto sul letto, in penombra, perché c’è il sole fuori ed è meglio chiudere un po’ le persiane, così il sole entra dalle fessure e la polvere vola e brilla, si sentono i suoni d’estate e se sei in campagna cantano le cicale.


Nelle prime due pagine ci sono fotografie vecchie. Alla fine ci sono tutti i nomi, come nei film quando scorrono i titoli di coda. Così scopri anche che questa storia è vera (quindi ti piace ancora di più). C’è gente sempre in campagna o al mare, proprio come quando si è in vacanza, ma si vede che a volte è autunno perché i fotografati hanno il cappotto. Mette allegria pensare alla brutta stagione proprio adesso che sei in quella bellissima e ci vogliono tanti mesi perché torni il freddo. A me il freddo fa schifo. E anche d’inverno guarderò il libro e lì dentro sarà sempre estate, punto.
Mi fa molto ridere una foto piccolina con un bambino in pagliaccetto giallo, che ha una macchinina rossa con la coda.
E ci sono due fratelli, uno più grande e uno più piccolo. Immagino di avere un fratellino piccolo e di leggergli la filastrocca per farlo dormire anche quando fa i capricci. Nel letto con loro c’è una mucca e sul copriletto un coniglio di pezza.


Nella filastrocca ci sono tanti Forse, tutti in fila, quasi tutte le frasi iniziano con Forse e quella è proprio l’immaginazione, perché si leggono cose che forse sono vere e forse no.
C’è scritto “posto lontano” e quando leggi “posto lontano” puoi immaginare qualunque cosa, dove vuoi tu, infatti in una fotografia ci sono le palme e un cammello. C’è la bambina sull’aereo che va in viaggio, forse a trovare i suoi nonni che sono vestiti da indiani con le penne in testa, davanti a un pagliaio che fa un po’ da capanna.
“Forse è andato a fare un giro, forse ha incontrato un ghiro”. Eccolo il ghiro, c’è veramente, grande come tutta la famiglia e anche di più: è lì che ruba la merenda.
E c’è un piroscafo che va lontano e un bambino con le valigie e la mappa del tesoro in mano, è vestito alla marinara e spero che da grande faccia il pirata. Come quelli di una volta, con gli anelli d’oro alle orecchie, e la spada. C’è una signora vestita da hawaiana ma si vede che è un vestito da Carnevale.


C’è un papà con due bambini e sono su un tram di legno come una volta, di quelli che adesso non girano quasi più, ma quando ero piccolo io c’erano solo quelli e si girava lenti lenti per la città guardando tutto benissimo, con calma, non come adesso che hai sempre fretta.
“C’è traffico”, dice la filastrocca, ed è bellissimo pensare che tu il traffico lo hai chiuso fuori e te ne stai lì con il tuo libro, a sognare, da solo. Come la signora che guida la Lambretta da ferma, con la sciarpa al vento e il caschetto di cuoio; il pagliaio dietro di lei dev’essere quello dei nonni vestiti da indiani.
Non vi racconto tutto quello che c’è nel libro perché è bello scoprirlo da soli.


Vi dico solo che c’è una signora con la faccia stellata, un bambino che beve la camomilla con la cannuccia da una tazza gigante e un mago-astronomo con un cane che morde una fila di stelle, una bambina in un nido con i passerotti, uno struzzo che mette la testa sottoterra.
E vi dico solo che c’è scritto “In mezzo al mare”, oppure “Salta una montagna”, oppure “La luna è troppo accesa”, e hai voglia a dire che in questo libro c’è scritto poco. Ogni volta che vedrò il mare, quest’estate, oppure salirò su una montagna, penserò che quelle parole, mare e montagna, sono scritte in questo libro come nel manuale segreto di uno stregone, e se dirò mare e montagna pensando a come erano scritti in corsivo nel libro, allora appariranno davvero e io li vedrò sul serio, come devono essere visti, cioè con gli occhi del cuore, altrimenti, niente. E ogni volta che ci sarà la luna rossa, in certe notti d’agosto, penserò alla filastrocca e mi dirò: “Forse la luna stasera è troppo accesa”.


lunedì 28 luglio 2014

La felicità di piantare alberi

Tavola di Frédéric Back per L'uomo che piantava gli alberi.
Oggi 28 luglio, giorno in cui, cento anni fa, l'Impero austro-ungarico dichiarò guerra al Regno di Serbia, si ricorda l'inizio della prima guerra mondiale: 50 milioni di morti, senza valutare le conseguenze catastrofiche: 50 mila persone morte di fame nella sola Germania, le basi gettate per il secondo conflitto mondiale, con la tremenda crisi economica, la nascita dei nazionalismi e dei regimi totalitari. Oggi, vogliamo ricordare questo evento così, con due storie gemelle, una solo immaginata, l'altra accaduta davvero. Ci sono venute in mente si può dire per caso, perché nelle ultime settimane entrambi questi filmati hanno circolato in rete, in mezzo a quelli delle immagini dei bombardamenti di Gaza, e l'accostamento ci ha fatto pensare.

Nel 1987, Frédéric Back ha realizzato L'uomo che piantava gli alberi, bellissima animazione, vincitrice di un Premio Oscar come miglior cortometraggio d'animazione, dal racconto omonimo di Jean Giono, nella versione italiana letto da Toni Servillo (in quella francese da Phlippe Noiret). Protagonista del racconto, il pastore Elzéard Bouffier che, da solo, con pazienza, e mentre in Europa infuriano guerre devastanti, riesce a compiere una impresa incredibile: riportare alla vita un territorio malato e inaridito, disertato dalla vita.

Quercia, schizzo di di Frédéric Back, 1942.

Qualche giorno fa, in rete girava il documentario Forest Man, dedicato a un uomo di nazionalità indiana protagonista di una vicenda identica a quella narrata da Giono. Ma se Elzéard Bouffier, protagonista di Giono, è una creatura immaginaria, Jadav Molai Payeng è un uomo in carne e ossa che ha compiuto davvero quello che accade nella storia di Giono e di Back.

Nel 1979, dopo che alcune violente inondazioni devastarono l'isola di Majuli nel fiume Brahmaputra, nella regione indiana dell'Assam, Jadav Molai Payeng cominciò a piantare alberi per cercare di rimediare all'ecatombe di uomini, piante e animali. In trent'anni, ha seminato 1360 acri di quella che oggi è chiamata Molai Forest, popolata da una fauna ricchissima, dichiarata parco nazionale e nominata dall'Unesco patrimonio dell'umanità.

Jadav Molai Payeng.

Nel suo romanzo, Giono insiste sulla solitudine e la felicità che nascono dal gesto di Elzéard; nel documentario realizzato nel 2013 dal regista William Douglas McMaster, Molai afferma di avere rinunciato a tutto e di essere l'uomo più felice della terra.

Scrive Giono nel suo racconto: "Se si teneva a mente che era tutto scaturito dalle mani e dall'anima di quell'uomo, senza mezzi tecnici, si comprendeva come gli uomini potrebbero essere altrettanto efficaci di Dio in altri campi oltre alla distruzione."

In questo mese, in cui davvero in ogni momento della giornata ci si è chiesti quale follia distruttiva domini la mente umana, questa riflessione di Giono va tenuta bene a mente, soprattutto riflettendo su ciò che Jadav Molai Payeng, isolato e con le sue sole forze, ha fatto.
Anche questo può essere un modo di parlare di guerra e di di pace, con bambini e ragazzi.

Vi proponiamo in visione entrambe le storie.





venerdì 25 luglio 2014

Le ali alle libellule le faccio con l'organza

[Una sera abbiamo incontrato Giusi Quarenghi e al collo aveva una collana bellissima, che è quella che vedete qui accanto. Una collana di libri. Per la precisione, i suoi. Le abbiamo chiesto: "Ma chi l'ha fatta?" "Angela Caremi" ci ha risposto lei. Secondo voi, potevamo non chiedere a Giusi Quarenghi di chiedere ad Angela di raccontarci di questa sua arte fra bibliofila, sartoriale e orafa? No, che non potevamo. E, dunque, ecco: le ringraziamo entrambe. E se volete verificare il grado di perfezione delle copertine riprodotte da Angela Caremi, qui trovate i libri di Giusi Quarenghi: I tre porcellini, Io sono il cielo che nevica azzurro, E sulle case il cielo.]


Cucio da quando ero bambina, ma non facevo vestiti da bambola, non ho mai avuto una bambola.
Disegnavo con ago e filo.
Le stoffe, consapevoli di questo, sono entrate nella mia vita sconvolgendola: hanno riempito la camera da letto, la cucina, il salotto - ops! io non ho un salotto -, il bagno, la credenza, il freezer per combattere le tarme, il cassettone, lo scaffale, la cassapanca; hanno spodestato libri, piatti, creme di bellezza, lavatrici, sedie.
Ebbene, di loro conosco tutto: le trame, gli orditi, ne conosco gli odori. Potrei riconoscere un tessuto dall'odore; l'odore delle loro piante: quello del cotone è lieve, si sente appena appena e sa di confetto, quello del lino è un profumo; conoscete i fiorellini azzurri della pianta di lino? Ecco, immaginatelo. Di erba, di erba dico, sa la canapa, forte robusta: ti spacca le dita quando la cuci. E la lana, quella vera, sa di caprone, non si può confondere.



Alcune, invece, hanno un buon odore di muffettina mista a cipria, buon segno! Arrivano da solai o cantine. Sono le più vecchie, scolorite, stropicciate, rammendate, vecchie e superbe! Loro lo sanno di essere le mie preferite.
Ma quelle sintetiche sentono di profumo triste, perché loro non hanno come mamma una pianta o una pecora e sono troppo giovani per essere state in solaio... né confetto né erba né cipria!
Io non faccio niente. Loro, sotto i miei occhi si trasformano, diventano libri, libri di entomologia, libri di poesia, di racconti, libri di botanica, libro per dormire in collina, Libro sulla libertà di non farsi mai la doccia, sui Pensieri diversi… e poi teatrini, teatrini burattino con i fili, teatrini mosci, teatrini libro, teatrino dei pesci, ma anche orti per la coltivazione delle stoffe, per la coltivazione dell'alfabeto, orto per coltivare i pensieri.



E le collane? Collana con maiali per la Quarenghi, collana per la Maga Circe, collana Topo topo senza scopo dopo te cosa vien dopo?, per la Maria Lai, per la Bourgeois, collana con una Preguntas di Neruda, un' altra collana per la Giusi Quarenghi con la riproduzione dei suoi libri, collana bosco con 150 alberi, collana con incendio a casa di B., e di certo non può mancare la collana con la con le stoffe del Diavolo (Pastoureau).
E in fine molti, tanti papillons per il Signor Giorgio Lucini.
Le ali alle libellule le faccio con l'organza.


lunedì 21 luglio 2014

Racconti a pedali

Mentre Nibali furoreggia nel Tour de France e tutti ci prepariamo a partire per le vacanze, mi scopro a pensare che, quest'anno, lascerò a casa la petite reine, la piccola regina: la mia bicicletta. Per fortuna, ci saranno i libri a colmare il vuoto.

Tutta discesa di Marina Girardi è uno dei miei fumetti preferiti. Racconta un viaggio in bicicletta di una coppia di ciclisti, Marina e il suo fidanzato, da Pieve del Pino, in provincia di Bologna, a Pescara, un'estate di qualche anno fa. 

Tutta discesa è un fumetto, ma anche un romanzo di viaggio, una guida turistica, un manuale di sopravvivenza. Che voi lo leggiate o lo utilizziate per ripetere il percorso proposto, documentarvi sulle zone attraversate, leggere una magnifica storia o ammirare la classe di una narratrice di grande talento, lo troverete irresitstibile.

A me è piaciuto molto anche perché sono ciclista, uso la bicicletta sempre: in città, campagna, montagna, al mare, e a cavallo di una bici spesso ho viaggiato. Quindi so bene di cosa sta parlando Marina.


Viaggiare in bici è un'esperienza particolare: oltre a farti fare una fatica bestia, è bellissimo, ed è questa la ragione per cui vale la pena di fare la fatica bestia. Sei sempre in mezzo alla strada, e stare lì in mezzo a tutto quello che la strada offre - paesaggi, panorami, fatti, persone, case, villaggi, città, animali, fiumi, colline, piante, storie, valichi – è, semplicemente, meraviglioso. Sei lì, senza filtro, con le tue borse attaccate al portapacchi e al manubrio, in bilico fra nostalgico desiderio di certezze e comodità e sete d'avventura, scoperte, imprevisti. Il sellino è lo spartiacque: la bici non tradisce l'inquietudine dei desideri contrapposti, le sue ruote ci scorrono in mezzo a quel confine, mantenendo tutte le promesse. Bisogna solo decidere di partire e questo un po' di sventatezza o coraggio, come vogliate chiamare l'intraprendenza, lo richiede. 


Tutta discesa racconta ciò nel dettaglio: dalla decisione del viaggio e del suo percorso, alla fase di equipaggiamento, dalla partenza alle prime pedalate, dall'emozione della discesa al panico per rampe spaventose sotto il sole, dall'angoscia per la strada da percorrere prima di raggiungere la meta, alle variazioni di umore in accordo con atmosfere di luoghi e momenti. Perché viaggiando in bici puoi passare in una frazione di secondo dall'estasi di fronte allo splendore di un paesaggio al rancore sordo verso il tuo compagno di viaggio, per un battibecco su una direzione da prendere, quando ormai sei stremato dalla fatica. Ma soprattutto questo fumetto racconta la gioia infinita della strada e di ciò che questa offre: uno sconfinato numero di esperienze e incontri. 


È questo che Marina sa rendere in modo perfetto: il viaggio nelle sue pagine non è solo cosa dei due ciclisti, me esperienza e racconto corale. Tutti, on the road, fanno la loro parte di narratori: i protagonisti, ma anche persone, bestie e alberi, case e manieri, nuvole, laghi, monumenti, e personaggi che escono dal passato con le loro storie: voci magiche, inattese, impreviste, misteriose, minacciose o benedicenti. Caratteristica di questo libro è una narrazione che si scioglie allegramente in mille rivoli, senza timore di perdere il filo, di affrontare l'incertezza e il caos dell'esperienza in presa diretta, mettendo insieme, in miracoloso equilibrio ciclistico, complessità, ricchezza, divertimento, informazioni, riflessione, poesia. 


Marina Girardi riesce in questo compito perché, oltre che disegnatrice, fumettista, narratrice, cantante, è ciclista esperta: la bici per lei è quotidiano strumento di lavoro, perché sulla bici lei, in ogni stagione, gira per la sua città, Bologna, disegnando, raccontando, incontrando grandi e piccoli, vendendo le sue produzioni. Sulla sua vocazione al movimento la dice lunga anche il suo progetto Nomadisegni. In viaggio alla ricerca di storie nascoste dentro al paesaggio, realizzato insieme a Rocco Lombardi.



Tutta discesa mi ha fatto venire in mente le avventure di due impavidi ciclisti d'antan: Elisabeth Robins Pennell e Joseph Pennell, cittadini e coniugi americani di fine Ottocento.

Lei scrittrice e giornalista, lui artista e illustratore, entrambi pionieri dei viaggi in bici: furono i primi a viaggiare l'Italia su due ruote, o meglio su tre, visto che verso i primi di ottobre del 1884 partirono da Firenze su un triciclo a due posti, carichi di valigie e spinti da un incoercibile desiderio di avventure. La meta era Roma, raggiunta girovagando attraverso Toscana, Umbria e Lazio.

Lei scriveva, lui disegnava, facevano delle fatiche nere, e tutti gli amici cercavano di dissuaderli, pronosticando loro incidenti, aggressioni, malanni lungo i tratturi itaiani; ma provvisti di fermezza e buonumore, i due rimasero incrollabilmente saldi nei loro propositi, ottenendo un trionfale successo.


E vien da dire: ovviamente, visto che nessuno aveva mai visto in quelle antiche contrade qualcosa di vagamente simile ai due pazzi a pedali.
Oggi, noi possiamo godere dell'occhio acuto, della curiosità e ironia di questi due fenomeni grazie a due libri: L'Italia in velocipede (Sellerio 2002 ) e Le Alpi in bicicletta (Archinto 2002), viaggio quest'ultimo realizzato verso il 1896: dieci, dicasi dieci passi alpini in due settimane, a cavallo di due biciclette (Elisabeth fu la prima donna a compiere l'impresa).





















Leggendoli ci si rende conto subito di una cosa: nonostante i quasi 130 anni che separano Marina Girardi  e i Pernell, la vita dei ciclisti di ieri e di oggi si somiglia tremendamente. I ciclisti continuano a viaggiare, amando, odiando, facendo, disfacendo, pedalando sognando, sperando, guardando le cose in un modo straordinariamente simile, cosa che, infatti, fa di loro una comunità solidale e fraterna, nel tempo e nello spazio. Amano la strada, l'avventura, gli imprevisti, ma anche il buon cibo e il riposo, sono anticonformisti, curiosi, infaticabili, umili, fatalisti, allegri, ma anche facili all'arrabbiatura, soggetti ai cambiamenti di umore, preda della disperazione, così come dell'euforia più inconsulta.

Joseph Pennell, Passo del Gottardo.
Joseph Pennell, Tunnel e Galleria del Sempione.

Tutte doti che ritroviamo, puntuali, puntualissime in altri protagonisti di viaggi a pedali che per la nostra gioia sono diventati imperdibili libri. Uno per tutti Tre uomini in bicicletta (Feltrinelli 2002): storia di un viaggio in bici  da Trieste a Istanbul (che acquistai per regalarlo a Paolo, facendoglielo trovare sul cuscino la notte che rientrò da un'impresa ciclistica folle, da Milano a Riva Trigoso passando per Varzi, Zerba, Ottone, Barbagelata e Cicagna). Anche qui, uno scrittore, Paolo Rumiz, si accompagna a un fumettista, vignettista, Francesco Tullio Altan. E il terzo? Emilio Rigatti, insegnante, scrittore, cicloviaggiatore e redattore delle schede tecniche del libro.

Splendidamente scritto e ricco di informazioni, magnificamente illustrato dalle diaboliche strisce e vignette di Altan, questo libro è anche un'ottima guida di viaggio. Qui, il punto di vista, va detto, è decisamente maschile. Basti dire che nella prima pagina, per prima cosa trovate una puntuale descrizione delle tre biciclette. Siccome sono più di vent'anni che vado in bici, so per certo che gli uomini nutrono un culto feticistico per gli strumenti dei loro sport. Quindi se sono ciclisti, per le bici.



Quando viaggiavo con i nostri, peraltro adorabili, amici di Eurobike, ricordo serate interminabili a base di cambi, ruote, sellini, mozzi e altri ciappini del genere, intorno a tavole imbandite come per un banchetto medievale. A me bastava, in fondo, che i tubolari fossero gonfi, la sella mi facesse meno danni possibile e mi lasciassero la mia parte di bistecca. Va detto, tuttavia, che, mentre dieci anni fa rampavo verso la vetta del Mont Ventoux (che è quello dove Petrarca, salendo, ebbe la sua celebre crisi esistenziale e dove altri ci hanno lasciato non lo spirito, ma la pelle, come raccontano i cippi lungo la carreggiata), se non ci fossero stati gli angeli custodi di Eurobike a gettarmi fra le fauci tonnellate di merendine ipercaloriche (che io avevo lasciato a casa), ora non sarei qui a scrivere. Perciò, ciclisti, chiunque voi siate, anche fanatici e feticisti, io vi amo.


E, infine, come ciliegina sulla torta di questa carrellata di racconti a pedali, se i viaggi in bici amate più immaginarli che realizzarli, Le voyage de Jules et Julie, di Bruno Heitz (Mila Edition 2007), è quel che fa per voi (e per i vostri eventuali bambini): un libro attività delizioso dove al creativo lettore è affidato il compito di disegnare a tappe e fasi, tutta l'avventura di due giovanissimi pedalatori: dalle bici, all'attrezzatura, alle strade, ai cartelli segnaletici, ai paesaggi, ai contrattempi, ai picnic, alle mucche, ai campeggi, fino alla carte geografiche e alla cartoline, che consentiranno ai due protagonisti di realizzare il loro viaggio. Un libro ben fatto, molto divertente e intelligente, che fa imparare a viaggiare attraverso il disegno. E che fa imparare a disegnare attraverso il viaggio. Vi sembra poco?


venerdì 18 luglio 2014

Le magnifiche telepulcette

[di Elena Pasetti e Vinz Beschi]

Un gruppetto di simpatiche pulcette ha preso dimora per qualche settimana nello spazio accogliente del laboratorio di PInAC, Pinacoteca Internazionale dell'età evolutiva Aldo Cibaldi a Rezzato (BS).  Esattamente sei pulcette, tutte di pongo, costruite con cura e ricchezza di particolari dalle bimbe e dai bimbi di 5 anni della scuola dell'infanzia Don Minzoni di Rezzato.

Come è tradizione, da dodici anni la PInAC organizza il laboratorio Telepongo, un'esperienza di produzione di corti d'animazione promossa con entusiasmo da noi [Elena Pasetti direttrice PinAC e Vinz Beschi, responsabile artistico pennelli elettronici/Telepongo PInAC, n.d.r.] e curata da Vinz insieme a Irene Tedeschi, con l'aiuto di Sandra Cimaschi, che hanno portato l'esperienza trentennale di Avisco-Audiovisivo Scolastico nel campo del film d'animazione a scuola.


A dicembre 2013, avviene la programmazione didattica con le maestre Luigina Fappani e Neris Cavagna per un confronto sul contenuto del progetto d’animazione. Le competenti insegnanti propongono con convinzione la bella storia di Nel paese delle pulcette di Beatrice Alemagna. Ci piace subito e ci sembra molto adatta a essere rappresentata con la plastilina.


A gennaio 2014, per cinque mattine, i animatori e le giovanissime animatrici con il loro pulmino giallo raggiungono la sede di PinAC, pronti per affrontare il lungo percorso della produzione di un cartone animato.
Portano con sé i disegni realizzati a scuola: una serie di studi sui personaggi -  le pulcette -, gli sfondi e lo storyboard, il racconto delle Pulcette trasformato in una sequenza di disegni che diventeranno le scene del cartone.

Con una piccola sequenza in stop-motion realizzata in diretta a mo’ d’esempio, Vincenzo e Irene presentano il set d'animazione con le luci, la telecamera, il banco d'animazione, il computer, cioè gli  strumenti che saranno poi utilizzati dai bimbi per realizzare le animazioni.

A ognuno viene assegnato un compito: la costruzione di una pulcetta,  uno sfondo colorato,  alcuni oggetti delle scenografie. Tutto rigorosamente realizzato con il pongo colorato.

Preparati  i materiali - grande la fatica per ammorbidire i panetti di plastilina con le piccole mani curiose - iniziano le riprese in stop-motion.

A gruppetti di quattro, i piccoli si alternano al set d'animazione e con assoluta naturalezza danno vita alle pulcette: le sistemano sul banco d'animazione, all'interno dell'inquadratura che si può controllare sul monitor del computer e, movimento dopo movimento, in 12 piccoli spostamenti per secondo, clic dopo clic, registrano tutte le scene.

I piccoli animatori, nonostante la tenerissima età, mostrano capacità di concentrazione, pazienza e precisione. Rivelano un grande impegno, ripagato dalla magica visione delle loro pulcette che si muovono sullo schermo, saltando qua e là.
Poi durante la fase di registrazione dell'audio, i bambini danno la vove alle pulcette, altri la voce fuori campo che racconta la storia e altri ancora realizzano i rumori del paesaggio sonoro.


Il percorso di produzione si conclude - come deve essere per qualsiasi progetto audiovisivo - con una visone pubblica in una bella serata di maggio, aperta alle famiglie e ai cittadini curiosi, dove i piccoli autori emozionati presentano il loro corto d'animazione: curiosità, stupore, divertimento e grande successo con tanti applausi.





















Fare un film d'animazione con bambine e bambini di 5 anni è molto impegnativo, ma sicuramente un'esperienza divertente e piena di sorprese, un modo efficace per affrontare concretamente il rapporto bambini-televisione-creatività.


La tecnica a passo uno permette di realizzare brevi animazioni in modo semplice e diretto, offre la possibilità ai bambini di far muovere qualsiasi materiale e, grazie al circuito chiuso, consente di vedere in diretta nel monitor quello che accade, e pure di correggere gli sbagli.


Si promuove, così, la creatività personale, si sviluppa un approccio sensoriale attivo alla produzione di immagini elettroniche, si favorisce la capacità critica e l'analisi del linguaggio audiovisivo, si affina la capacità di concentrazione e di operatività in vista del raggiungimento dell’obiettivo finale di un progetto comune.
Pulcette ha fatto questo in cinque mosse vincenti. Buona visione!